Philosopher avec Mozart

LES CHEMINS DE LA PHILOSOPHIE  par Adèle Van Reeth
Philosopher avec Mozart (21-24 janv. 2019)
(1/4) Le Don Giovanni de Kierkegaard
avec Vincent Delecroix, philosophe, directeur d’Etudes en philosophie de la religion à l’Ecole Pratique des Hautes Etudes – Sorbonne à Paris
(2/4) La leçon de piano
avec Karol Beffa, compositeur et pianiste
(3/4) Il est né le divin Wolfgang
avec Philippe Sollers, écrivain
(4/4) Platon à l'opéra
avecAndré Tubeuf,philosophe, ancien professeur de philosophie, conseiller pour la musique au ministère de la Culture, chroniqueur et écrivain



Mozart, Don Giovanni (Festival d'Aix-en-Provence : Jérémie Rhorer, Philippe Sly, Julie Fuchs ..., mars 2018)



Mozart, Violin Concerto no.5, Hilary Hahn (2015)



Mozart, Marche turc, Glenn Gould



Mozart, Marche turc, version rock + tuto (2013)



Mozart, Sonate en La min., Dinu Lipatti (1950)



Mozart, Requiem in D minor, dir. Celibidache

Les mathématiques et la musique

Les mathématiques et le musique (Science Etonnante, 2017)



Bach, Clavier bien tempéré BWV 847, Prélude en Do min, Glenn Gould



Bach, Clavier bien tempéré II, en entier, András Schiff (2018)

Pour les enfants, faire de la musique favorise les apprentissages

Glenn Gould, Variations Godlberg de J.S. Bach, début (1981)
Une interprétation aussi belle mais plus lente que celle de 1959 (ci-dessous)



Glenn Gould, Variations Godlberg de J.S. Bach, intégral (1959)

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MAJ de la page : La musique, un pansement pour l’âme

Pour les enfants, faire de la musique favorise les apprentissages
Par Amanda Castillo, le 28 juin 2018 - Le Temps

Le jeune musicien brille dans toutes les sphères cognitives qui dépendent de l’attention, comme les tests d’intelligence, la mémoire et les acquisitions scolaires. Explications de la chercheuse Isabelle Peretz

Comment l’apprentissage de la musique agit-il sur notre cerveau? Quels effets a-t-il sur la curiosité, l’attention et la mémorisation? Faut-il rendre l’apprentissage de la musique obligatoire à l’école? Ce sont là quelques-unes des questions posées par Isabelle Peretz. Dans Apprendre la musique: Nouvelles des neurosciences, un livre récemment paru aux Editions Odile Jacob, cette chercheuse conseille de faire de la musique dès l’âge de 6 mois. Elle cite une rare étude en milieu naturel conduite par des professeurs de l’Université McMaster en Ontario (Canada) sur des bébés. «Les bébés et leurs parents apprennent un répertoire de chansons en battant la mesure, en bougeant et en chantant. Après 6 mois, les habiletés musicales du bébé sont testées.» De façon intéressante, la communication parents-enfants est plus intense et le développement socio-émotif (exploration, sourires) s’améliore davantage chez les bébés «musiciens». «J’y vois les prémices de l’intelligence», analyse Isabelle Peretz.

Vers l’âge de 6 ans, on retrouve des effets similaires. «Les enfants de 6 ans qui reçoivent des cours de piano ou de chant pendant un an prennent quelques points de plus à l’échelle de mesure de l’intelligence. Les cours de théâtre ou l’absence de leçon, pendant la même période, ne donnent pas un tel avantage.» Fait intéressant, l’enseignement des rudiments de la musique à des enfants de 8 ans pendant six mois, à raison d’un cours par semaine, aide à l’acquisition de la lecture.

Un bon complément à l'éducation générale

L’avantage intellectuel du jeune musicien, qui s’exprime par des résultats académiques supérieurs, semble se maintenir durant toute sa scolarité. Ainsi, une enquête récente menée auprès de 18 000 élèves a confirmé qu’en fin de secondaire (entre 16 et 17 ans), les élèves canadiens qui participaient à un orchestre à vent, une chorale ou un ensemble à cordes avaient un taux de réussite plus élevé dans toutes les matières évaluées (mathématiques, biologie, anglais). Ceux qui avaient suivi des cours d’arts plastiques ne montraient pas un tel avantage. A noter cependant que l’avantage intellectuel ne s’observe plus chez les musiciens professionnels lorsqu’on les compare à des professionnels non musiciens. «Les étudiants en musique n’on pas un QI supérieur aux étudiants universitaires d’autres disciplines, note Isabelle Peretz. Autrement dit, apprendre à faire de la musique est un atout quand l’activité fait partie de l’éducation générale. En faire une profession n’assure pas un maintien intellectuel de haut niveau.»

Qu’en est-il de l’effet Mozart, suivant lequel la simple écoute de la musique améliore l’intellect? «Il ne suffit pas de faire entendre de la musique à l’enfant. Ce dernier doit en faire», répond Isabelle Peretz. Ainsi, savoir que l’apprentissage du piano est plus efficace pour modifier le cerveau que l’écoute attentive mais passive est à prendre en considération dans l’enseignement de la musique, comme dans la classe de maître à laquelle les élèves assistent sans jouer.

Etudier avec de la musique

Certains enseignants sont par ailleurs d’avis qu’étudier avec une musique de fond peut aider à se concentrer. Qu’en dit la science? «Les résultats des recherches sont mitigés. D’un côté, la musique peut aider à se concentrer. De l’autre, elle distrait. Elle peut par exemple nuire à la lecture et à la mémoire, surtout s’il y a des paroles. La présence de musique de fond est donc à doser avec discernement.» Isabelle Peretz cite une étude récente sur le sujet (The effect of background music: Listening to emotionally touching music enhances facial memory capacity).

Dans une phase d’apprentissage, un étudiant est invité à mémoriser plusieurs visages présentés sur un écran. Dans ses écouteurs, on lui fait entendre tantôt de la musique instrumentale mélancolique, tantôt le son de la pluie, tantôt le silence. «Les résultats montrent que la mémoire est meilleure en présence d’une musique instrumentale émouvante et dans le silence». En effet, une musique joyeuse distrait, tout comme le son de la pluie.

Chanter ensemble favorise la cohésion sociale

Autre fait intéressant, la musique aurait un effet sur le comportement social. Ainsi chanter en chœur augmenterait, selon plusieurs études, la confiance en l’autre et favoriserait la coopération plutôt que la compétition. Dans le jeu du dilemme du prisonnier par exemple, connu pour sonder l’attitude d’entraide face à la trahison, les individus qui chantent en chœur juste avant manifestent une plus grande confiance en l’autre et coopèrent davantage que ceux qui lisent de la poésie ensemble ou qui regardent un film, ou encore qui écoutent de la musique préenregistrée.

Existe-t-il un âge au-delà duquel il n’est plus possible d’apprendre la musique ? «Nombreux sont les adultes qui ont toujours voulu apprendre la musique, observe Isabelle Peretz. Et voyant les leçons de musique des enfants, certains se demandent si ce ne serait pas l’occasion de s’y mettre. La science est encourageante à cet égard. Oui, même à un âge avancé, on peut apprendre la musique.» Et de conclure: «Outre le fait que cet apprentissage a un effet protecteur sur le cerveau – le déclin lié à l’âge fait moins de ravages chez le musicien – apprendre la musique tardivement améliore l’écoute dans le bruit, l’attention et prévient les méfaits de l’isolement social.»

Bonne Pâques (en musique) !

MAJ de la page : J.S. Bach / Frank Martin



 J.S. Bach, Concerto BWV 1052 (Allegro, Adagio) - Hélène Grimaud (2014)
Site officiel : Hélène Grimaud



 J.S. Bach, Concerto BWV 1052 (Allegro, Adagio, Alegro) - Glenn Gould

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Biber, Passacaille en Sol min., Sonate no 16 "L'Ange gardien" (vers 1678) - Elicia Silverstein (2014)
Site officiel : Elicia Silverstein
Wikipedia : Passacaille en Sol min



Biber, Passacaille en Sol min., Sonate no 16 "L'Ange gardien" (vers 1678) -  Gabrielle Wunsch (2016)



Tomaso Antonio Vitali (1663-1745) (?), Chaconne en Sol min. pour violon et orgue - Stéphanie de Failly (2013)



J.S. Bach, Chaconne en Ré min., Partita no 2, BWV 1004 (1720) - Hilary Hahn (2012)
Site officiel : Hilary Hahn



Nicolo Paganini Caprice no. 5 (entre 1802-1817) - Sumina Studer (2017)
Site officiel : Sumina Studer



Frank Martin, Polyptyque, pour violon et 2 orchestres à cordes (1973) - Yehudi Menuhin (1976)

Rembrandt, Résurrection (1639)

Glenn Gould, pianiste spirituel

MAJ de la page : Glenn Gould





Les Nouveaux chemins de la connaissance par Adèle Van Reeth
Glenn Gould, pianiste spirituel (31 octobre - 2 novembre 2016)
1/3 Le piano de l’esprit
avec Jean-Yves Clément : écrivain, poète, éditeur et organisateur de festivals
2/3 L’idiot musical
avec André Hirt : professeur de Philosophie en khâgne au Lycée Faidherbe de Lille
3/3 Le musicien penseur
avec Bruno Monsaingeon : musicien, réalisateur et essayiste
Réalisateur de Glenn Gould, l'Alchimiste (2003)
Commande sur Amazon :  Collection Classic Archive : Glenn Gould - L'Alchimiste

Peu de pianistes jouissent d'une célébrité comparable à celle de Glenn Gould; et pourtant, celui dont les interprétations furent avant tout des oeuvres de re-création était en quête de quelque chose au-delà du piano - l'extase de la musique elle-même. C'est que l'image mentale doit précéder l'exécution pianistique, que Gould veut vider de tout "hédonisme tactile" - ce qui ne l'empêche pas de s'incarner lorsqu'il pose ses doigts sur le clavier. (...)
Glenn Gould est un idiot, mais un idiot au sens étymologique : il est singulier, original ; il a une mission presque sacrée. Ce qu'il recherche, dans la multiplicité des prises de l'enregistrement, c'est l'Idée de la partition. (...)
On sait que Glenn Gould possède un rapport intellectuel à la musique. On connaît toutefois moins Glenn Gould l'intellectuel : celui qui pense la critique de l'authenticité, possède une philosophie de l'histoire et révère l'idée de négation comme une des plus grandes inventions humaines.
Source (et suite) du texte : FC

Glenn Gould, 10 ans, au piano (1942)

   

An idea of Glenn Gould

MAJ de la page : Glenn Gould



Une vie, une oeuvre par Martin Quenehen
An idea of Glenn Gould 25.04.2015
Avec :
Pascale Cassagnau, docteur en histoire de l'art et critique d'art
Bruno Monsaingeon, musicien, réalisateur et essayiste
Benoît Giros, comédien
Jean Rondeau, musicien, claveciniste



Glenn Gould, 1955, Bach Variations Goldberg



Glenn Gould, 1981, Bach Variations Goldberg

Glenn Gould

Glenn Gould, né le 25 septembre 1932 à Toronto au Canada et mort le 4 octobre 1982 à Toronto, est un pianiste, compositeur, écrivain, homme de radio et réalisateur canadien. Il est surtout célèbre pour ses interprétations pianistiques remarquables du répertoire classique, dont deux enregistrements particulièrement remarquables des Variations Goldberg de Bach (1955 et 1981). Célèbre pour son style analytique, ainsi qu'une certaine excentricité, Glenn Gould abandonne rapidement sa carrière de concertiste en 1964 et ne se produira plus jamais en public afin de se consacrer aux enregistrements en studio et à la production d'émissions de radio pour Radio-Canada.
Source (et suite) du texte : wikipedia
Autre biographie : Arte / Collection Canada / Piano bleu


Discographie, composition, documentaires, écrits et entretiens : wikipedia
Site dédié : Glenn Gould (anglais)

Archives : Radio canada
Fonds d'archive Glenn Gould : Collection Canada
Dossier sur : Arte

Voir aussi la page : An idea of Glenn Gould


Un jour, alors que j’avais à peine une dizaine d’années, j’étais en train de travailler [sur une fugue de Mozart] quand tout à coup on a mis en marche un aspirateur à côté du piano, et je n’arrivais plus à m’entendre jouer. À cette époque je n’étais pas en très bons termes avec la femme de ménage, et la chose était faite à dessein. Je ne pouvais presque plus m’entendre. Mais je me suis mis soudain à sentir ce que j’étais en train de faire - la présence tactile de cette fugue, représentée par la position des doigts, et représentée aussi par le genre de son qu’on obtient sous la douche en secouant la tête avec l’eau qui ressort par les deux oreilles. C’était la chose la plus lumineuse, la plus excitante qu’on puisse imaginer - le son le plus extraordinaire.
Source (et suite) du texte : musicafalsa
Ce que le pianiste disait par lettres avec Ghyslaine Guertin : canal académie
Glenn Gould par Glenn Gould sur Glenn Gould : extrait (PDF)

Voir aussi Faim du Monde (vidéo avec Yehudi Menuhin)

Faim du Monde

Pour fêter le solstice d'hiver (11h11'37'' UTC, soit 12h11'37' heure de Paris, Bruxelles ou Genève), un peu de J.S. Bach avec Yehudi Menuhin et Glenn Gould : 



ou quelques bulerias avec Camaron de la Isla et Ramon de Algeciras.



Olé !!